terça-feira, 7 de setembro de 2010

PRATICANDO...

Depois de saber o que é e mostrar alguns exemplos, vamos à mão na massa....

O primeiro praticando é um STOP MOTION de um gatinho fofo...



Não ficou excelente... As fotos também não ajudam muito, mas para uma primeira vez, até que saiu bonitinho...


Em seguida temos o gif com a técina de PIXILATION... Também ficou bonitinha, mas ficou tão pequenininha...



E por fim, temos a ROTOSCOPIA de um cachorro muito lindinho! Porém o arquivo é .fla e esse eu ainda não aprendi como divulgar... rsrs... Fica para a próxima... !!


AS TÉCNICAS........

E agora.....

.... as técnicas de animação...

Existem várias maneiras de fazer animação.
       Na sequencia eu apresento 7 delas, com direito a exemplo de vídeo....

Então vamos à elas:

 - ROTOSCOPIA
         Rotoscopia é uma técnica usada na animação onde usa-se como referência a filmagem de um modelo vivo, aproveita-se então cada frame filmado para desenhar o movimento do que se deseja animar. 

 - STOP MOTION
         Stop motion (do inglês que significa movimento parado) é uma técnica de animação fotograma a fotograma (ou quadro a quadro) com recurso a uma máquina de filmar, máquina fotográfica ou por computador. Utilizam-se modelos reais em diversos materiais, dentro dos mais comuns, estão a massa de modelar, ou especificamente massinha (em Portugal, plasticina). Muitos contêm sistema de juntas mecânico, com mecanismos de articulações muito complexos. No cinema o material utilizado tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 quadros (frames).Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Estes quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Exemplos de filmes feitos com essa técnica são A Noiva Cadáver e A Fuga das Galinhas.

 - PIXILATION
         Pixilation é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos ou objetos reais são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação. Esta pode ser considerada uma das mais antigas técnicas de animação, utilizada pela primeira vez em 1911 no filme Jobard ne peut pas voir les femmes travailler pelo francês Émile Cohl.

 - RECORTES (CUTOUT)
         animação de recortes é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Os mais antigos filmes de animação em longa-metragem conhecidos foram realizados em animação de recortes, pelo argentino Quirino Cristiani em 1917-18.

 - ANIMAÇÃO VETORIAL
         As imagens são geradas por meio de vetores. Os softwares registram para cada entidade (objeto) uma informação matemática. Estes dados podem ser livremente acessados e alterados a qualquer momento. Os gráficos vetoriais são usualmente mais versáteis pois permitem alteração nos desenhos produzidos, além de aumento de dimensões sem grande perda de qualidade.

 - 3D
        Os trabalhos de arte tridimensional utilizam as coordenadas cartesianas (x, y, z) num plano digital bidimensional, dando idéia de profundidade e perpectiva às formas reais ou abstratas. Os modelos tridimensionais podem simular a cor, a textura, a luz, a transparência, a reflexão de objetos reais. Além das aplicações técnicas, os artistas digitais já usam para expressar as suas idéias.

 - FLIP BOOK
       Um flip book é uma coleção de imagens organizadas seqüencialmente, em geral no formato de um livreto para ser folheado dando impressão de movimento, criando uma seqüência animada sem a ajuda de uma máquina.

Existem muitas outras técnicas de animação gráfica, mas esses são apenas alguns exemplos do que se pode fazer usando algumas ferramentas e muita criatividade.

No mundo da animação

Hi !!!

Depois de ver briefing, desenhos, tipos de desenho e meu momento super criativo com recortes de revistas, é hora de evoluir e colocar mais movimento nessa história.
Mas como todo aprendizado exige um embasamento teórico, vamos aos 12 princípios da animação...


  1. Squatch and Stretch – Comprimir e esticar: Esse é um dos princípios elementares da animação, que todos envolvidos com a produção de animações deveriam dominar! O princípio tem como função mostrar pela deformação de um objeto o seu peso e flexibilidade. O exemplo mais simples de aplicação desse princípio é o de animação em que uma bola fica quicando.
  2. Timinig and Motion – Tempo e movimento: Aqui temos um princípio que lida com a relação de tempo em que as ações acontecem na animação. A mesma ação realizada em velocidades diferentes pode passar a idéia de sofrimento ou mesmo humor. Tudo vai depender da interpretação do animador para o contexto em que a ação está acontecendo na história.
  3. Anticipation – Antecipação: A antecipação de uma ação, como a preparação para um salto ou um impacto é muito usada para transmitir realismo nas animações.
  4. Staging – Cenografia: A cenografia de uma cena é importante para direcionar as atenções da audiência para um personagem, ou detalhe que pode complementar a ação. O uso de luzes e enquadramento de câmera é muito usado para trabalhar com esse princípio.
  5. Follow Through and Overlapping Action – Sequência de ações e reações: Outro princípio que lida com ações realizadas pelos personagens. Todas as ações realizadas pelos personagens em animação geram reações. Por exemplo, um personagem que esteja correndo em alta velocidade e é parado de maneira brusca tem a massa do seu corpo deslocada levemente para frente pela inércia, assim como seus cabelos e roupas.
  6. Straight Ahead and Pose-to-Pose Action: Esses são ao mesmo tempo princípios e técnicas de animação. Com o Straight Ahead a animação é realizada em intervalos de quadros bem curtos, basicamente quadro-a-quadro, o que resulta em movimentos realistas e bem detalhados. Com o Pose-to-pose o animador trabalha em blocos segmentados de animação, em que poses chave são usadas para determinar o movimento. Isso acaba resultando em pequenos saltos do personagem na transição entre as diferentes poses.
  7. Slow In and Out – Aceleração e desaceleração: Um princípio básico de dinâmica aplicada a animação é que os objetos precisam de tempo para começar e se mover e parar. São poucos os objetos ou elementos que já começam um movimento na velocidade final. Na maioria dos casos é necessário um tempo de aceleração e desaceleração para atingir o movimento ou repouso.
  8. Arcs – Arcos de movimento: A maioria dos movimentos realizados pelos humanos e animais descreve uma trajetória em arco. Basta reparar no movimento que descrevemos ao mover os braços para os lados. Isso significa que os movimentos que descrevem trajetórias em arcos são mais naturais e realistas.
  9. Exaggeration – Exagero nos movimentos: Esse é um princípio de animação que tende a deixar ações mais realistas um pouco mais exageradas. O objetivo é usar movimentos bruscos e expressões faciais para ampliar os movimentos e exagerar nas emoções e reações.
  10. Secondary Action – Ações secundárias: Aqui o princípio é bem simples, uma ação realizada por um personagem pode desencadear outros movimentos. Por exemplo, ao caminhar um personagem acaba gerando deformações e movimento nas suas roupas e no seu cabelo.
  11. Solid drawing – aparência dos personagens: Os seus personagens precisam respeitar alguns princípios básicos de biodinâmica e anatomia, para que a sua aparência seja realista e problemas no desenho dos mesmos não atrapalhem a animação.
  12. Appeal – Design das ações: A maneira com que um personagem desenvolve uma determinada ação é o que vai caracterizar a personalidade dele. Por exemplo, uma mesma tarefa realizada por Homer Simpson ou Ned Flanders será desempenhada e animada de maneira bem diferente. Os dois personagens tem características bem diferentes. Esse princípio trata da personalidade dos personagens e como isso vai modificar as suas ações na animação.

E agora alguns exemplos desses princípios em dois vídeos que separei especialmente para esse assunto:

Primeiro vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=FOsr5DGJdTA
 
Segundo 0:14 - Antecipação
Segundo 0:33 - Aceleração e desaceleração
Segundo 0:40 e 1:35 - Comprimir e esticar
Segundo 1:37 - Exagero de movimento
Segundo 1:56 - arco movimento



Segundo vídeo:


http://www.youtube.com/watch?v=2pUBH8zmg8w
 
1:14 / 5:07 - Exagero
1:24 - Ação e reação
1:55 - Antecipação
1:56 / 4:47 - Aceleração
2:43 - Arco de movimento
3:47 / 5:34- Comprimir e esticar



Na próxima postagem, as técnicas.....

Momento arte

Hi !!!

Em um momento de pura inspiração, utilizei recortes de texturas, imagens e texto na tentativa de criar um layout para site.
Acabou saindo meio padrão.... como todos os sites, ou pelo menos a maioria, se apresenta..

Quem sabe depois de algumas dicas de bons sites minha mente não fica um pouco mais criativa ?

Enquanto isso não acontece, fica esse como minha primeira obra de arte.



Até que não ficou ruim, considerando sites para grifes de moda....

Os tipo de desenho...

INFOGRAFIA...


Infografia ou infográficos são representações visuais de informação. Esses gráficos são usados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos. É um recurso muitas vezes complexo, podendo se utilizar da combinação de fotografia, desenho e texto.
No design de jornais, por exemplo, o infográfico costuma ser usado para descrever como aconteceu determinado fato, quais suas conseqüências. Além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.
Também são úteis para cientistas como ferramentas de comunicação visual, sendo aplicados em todos os aspectos da visualização científica.



DESENHO ARQUITETÔNICO

O desenho arquitetônico é, em um sentido estrito, uma especialização do desenho técnico normatizado voltada à execução e a representação de projetos de arquitetura. Em uma perspectiva mais ampla, porém, o desenho de arquitetura poderia ser encarado como todo o conjunto de registros gráficos produzidos por arquitetos ou outros profissionais durante ou não o processo de projeto arquitetônico. O desenho de arquitetura, portanto, manifesta-se como um código para uma linguagem, estabelecida entre o emissor (o desenhista ou projetista) e o receptor (o leitor do projeto). Desta forma, seu entendimento envolve um certo nível de treinamento, seja por parte do desenhista ou do leitor do desenho. Por este motivo, este tipo de desenho costuma ser uma disciplina importante nos primeiros anos das faculdades de arquitetura. O desenho arquitetônico também costuma se constituir em uma profissão própria: os desenhistas técnicos (ou a sua versão atual, representada pelos cadistas - ou manipuladores do softwares CAD) são comuns nos escritórios de projeto.


CARTOON

Um cartoon, cartune ou cartum é um desenho humorístico acompanhado ou não de legenda, de caráter extremamente crítico retratando de uma forma bastante sintetizada algo que envolve o dia-a-dia de uma sociedade.
O termo é de origem britânica, e foi pela primeira vez utilizado neste contexto na década de 1840, quando a revista Punch publicou uma série de charges que parodiavam estudos para os frescos do Palácio de Westminster, adaptados para satirizar acontecimentos da política contemporânea. O significado original da palavra cartoon é mesmo "estudo", ou "esboço", e é muito utilizada nas artes plásticas.
Este tipo de desenho é ainda considerado uma forma de comédia e mantém o seu espaço na imprensa escrita atual. 




MANGÁ

O mangá (português brasileiro) ou manga (português europeu) (em japonês: 漫画 manga?, literalmente história(s) em quadrinhos) é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês. No Japão, o termo designa quaisquer histórias em quadrinhos.
Vários mangás dão origem a animes para exibição na televisão, em vídeo ou em cinemas, mas também há o processo inverso em que os animes tornam-se uma edição impressa de história em sequência ou de ilustrações.


CHARGE

Charge é um estilo de ilustração que tem por finalidade satirizar, por meio de uma caricatura, algum acontecimento atual com uma ou mais personagens envolvidas. A palavra é de origem francesa e significa carga, ou seja, exagera traços do caráter de alguém ou de algo para torná-lo burlesco. Muito utilizadas em críticas políticas no Brasil. Apesar de ser confundido com cartoon (ou cartum), que é uma palavra de origem inglesa, é considerado como algo totalmente diferente, pois ao contrário da charge, que sempre é uma crítica contundente, o cartoon retrata situações mais corriqueiras do dia-a-dia da sociedade. Mais do que um simples desenho, a charge é uma crítica político-social onde o artista expressa graficamente sua visão sobre determinadas situações cotidianas através do humor e da sátira. Para entender uma charge não precisa ser necessariamente uma pessoa culta, basta estar por dentro do que acontece ao seu redor. A charge tem um alcance maior do que um editorial, por exemplo, por isso a charge, como desenho crítico, é temida pelos poderosos. Não é à toa que quando se estabelece censura em algum país, a charge é o primeiro alvo dos censores.




DESENHO GEOMÉTRICO



Desenho geométrico é um conjunto de técnicas para construção de formas geométricas.As formas geométricas aparecem em todo o universo, na natureza e nas obras humanas, independente da cultura ou da crença de cada povo.







ILUSTRAÇÃO


Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas raras vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhospinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.



Aguarde as próximas publicações....

DESENHOS

Olááá
O tema de hoje é desenhos, e vamos começar a com as obras de 5 grandes artistas.

O primeiro deles é o AROEIRA.
Ele é um chargista de 47 anos que atualmente publica suas obras na coluna DIA, exibida também na revista IstoÉ.



A seguir as obras do ilustrador e caricaturista Baptistão, de 44 anos que trabalha atualmente para O Estado de São Paulo.




Agora é vez de Benett.
O chargista publica suas obras na Gazeta do Povo.



Em seguida, as obras do chargista Iotti, de 46 anos e que divulga seu trabalho no jornal O Estado do Paraná, entre outros jornais.


                                                     




Por fim, o chargista Rafa Camargo, que tem suas obras publicadas no Tribuna do Paraná.





Na próxima postagem, tipos de desenho !